僕が大学でする授業は、『伝わる』・『気づく』・『感じる』といった3つの視点を深く掘り下げて「コミュニケーションデザインとは何だ？」と研究することです。
まず、デザインに取りかかる前に、デザインに触れる人の心理や行動に注目し、デザインを取り巻く状況をリアルに観察します。そこで気づいたいくつかの手がかりからテーマを導き出し、デザインへと繋いでいきます。そのプロセスの中から従来の枠組みにとらわれない『新しいコミュニケーションデザイン』のあり方を模索するのです。
よって、ポスターやパッケージといった媒体が先に提示されているのではなく、コミュニケーションのあり方そのものを研究する中で学生自らが媒体を設定していくのです。一言でいうと「アウトプットは、自由」ということになります。ですから、メディアに縛られるような固定観念のある人は、戸惑うかもしれません。しかし、これが本来のクリエイティブ。観察→想像→概念→創造というプロセスの中から物語をつくり、そのアウトプットとしてメディアを選択し表現を定着させる。時にメディアそのものの価値を探り、新しいメディアをつくり出すことにおよぶ時さえあるのです。彼らが近い将来、プロのデザイナーになろうが違う職業に就こうが、この考え方のプロセスを体験することで、きっと大きな気づきを生み出すと僕は考えています。
さて、後期の課題『考現学百貨店』で歩道と車道の間にある『ポール』を研究してきたKさん。待ち合わせなどで思わず『ポール』に腰掛けたり、持たれかけたりする人の心理や行為をデザインの対象にしたいと考えてきました。クラスのみんながモノやコトを対象にデザインを進める中で、目には映らない心理や行為をいかにデザインするのでしょうか。彼女曰く「百貨店の買い物や人ごみで疲れた時のホッとする空間を提案したい。疲れた時って、心に余裕がなくなって、何もかもを詰め込んで、溢れそうな状況になるでしょ。現代社会の持つストレスから解放されるには、心に隙間をつくり出すことだと思うの…。よって空間に心の隙間を生み出すスイッチ（気づき）をつくってみたらどうだろうと考えました。題して『くう間スイッチ』。穏やかな気持ちにさせてくれるモノやコトをデザインしてみようと思ったのです」。
「なるほど！」。ユニークな視点です。
そのデザインですが、『ポール』からヒントを得た直方体の椅子らしきものは、アフォーダンスを意識した『空間スイッチ』という名前。買い物に疲れた時の一休みに使用してもらうのだとか。また。会話の途切れは、ストレスを生むきっかけ、会話の弾むメディアにお菓子を選び、ちょっとした言葉を添え『会話の間スイッチ』とするのだそうだ。そして、風景の一部を切り取ったアイマスクを数種類用意して、気分を環境とシンクロさせる『一体間スイッチ』なるものを提案してきました。他に、慌ただしい環境から自分を取り戻す『無音くう間スイッチ』と名づけた耳栓や、買ったばかりの品を床に直に置きたくないといった心理に気づかった『置く間スイッチ』という敷物や、むくんだ足を靴から解放する『女性の間スイッチ』という足置きのツールなども準備しています。クラスのみんなの顔つきが真剣モードになってきました。自分達の発想の中になかった、思いもよらない提案に驚きが隠せません。ポスターやパッケージといったメディアを超えて、心理をメディアにとらえてきたのです。面白くなってきました。学生達の本気モードに火がつき始めました。デザイン領域を横断的にとらえる。そこにコミュニケーションデザインの新たな可能性を探し始めたのです。

来春、開館する中之島デザインミュージアム de sign de > （デザインで）のオープン先行イベントとして行われているコミッティメンバーによるリレートーク。その3回目としてランドスケープデザイナーでコミュニティデザイナーの山崎亮さんと空間デザイナーの間宮吉彦さんの対談が行われます。僕は、2回目のトークで高知のデザイナー梅原真さんと対談。このリレートーク、橋本久仁彦さんと服部滋樹さんの1回目から評判を生み、どんどん面白くなってきています。コミッティメンバーの間では、ハードルがどんどん高くなると、ため息まじりの声が出るほどです。リレートークは、来年の春までに5回の予定があり、その全てのポスターを僕が担当します。今回のポスターで間宮さんから依頼されたのは、「ポスターの中にキーワードを入れてほしい。そのキーワードを見ながら山崎さんと話します。タイトルが『場の形成』。キーワードが『街場・広場・酒場・市場・職場・地場』の6つの『場』、あとはおまかせします」といった内容でした。
さて、山崎亮さんは、公共空間のデザインはもとより、公共空間をいかに使いこなすかといったプログラムやマネジメントに携わられているデザイナーです。少子化が進み、一人当たりの公共空間に対する面積の割合が広くなり、また、景気低迷の時代に新たな公園をつくろうとする動きが減少し、現状の公園をいかに使うかが求められています。山崎さんによると、公園を利用するゲストが、公園を上手く使いこなしていくホストとなるような、主客が逆転する仕組みづくりが公共空間のマネジメントにとって極めて重要であるといわれています。平たく言うと、僕が公園に学生達を連れて『公園を考える』という課題でフィールドワークに出かけたとします。そこで、公園の問題点について議論させます。「ゴミについて、安全について、利用規則について、豊かさについて、意義について…」などなど。その議論に積極的に参加する学生は、帰り際にこんなことをいうように思うのです。「自分たちの出したゴミは持ち帰るようにしようぜ…」と。その段階でその学生は、この公園を使用するゲストの立場からホストの立場へと変化し、『みんなの公園』を楽しく利用しようとする極めて積極的な公園利用者となります。
山崎さんは、このような立場のホストをたくさん集めるために、この公園を利用したいと考えているサークルやNPOを探し、それらの団体へのヒアリングを行い、積極的な公園利用者を募っていくシステムづくりを考える『パークマネージメント』という発想で活動するデザイナーです。つまり、コミュニティをつくり公共空間の持続可能な運営を計画していく方なのです。よって、僕が山崎さんを一言で紹介するとすれば『カタチを作らないデザイナー』と伝えます。
間宮吉彦さんは、商業施設や公共施設の設計で、人が集う仕組みを計画するデザイナーです。界隈性を意識したデザインが多くの人に支持されている方で、大阪のカフェの名店『ミュゼ オオサカ　muse osaka』のデザインを手がけられ、カフェブームの発端を作った方です。間宮さんを一言で紹介するとすれば『豊かな集いのためにカタチを作るデザイナー』と伝えます。
この二人のトークショーをポスターにする。難しすぎます。悩み抜いた結果、1,030mm × 728mmのB1サイズのポスターそのものを『場』と捉え、そこに集う人々のコミュニティによって『場』が形成されていくような『風景』をデザインしようと考えたのです。白と黒の2種類のポスターは、昼と夜を表しています。昼と夜の世界にいる人たちは250人以上。誰一人として同じ人はいません。上の方にあるベンチに座るカップルに目を凝らしてみてください。昼のベンチに座るカップルは、二人の間に少しの距離があります。夜のベンチに座るカップルは、肩を寄せあっています。昼の職場には出会いがあり、夜の職場には別れがあります。昼の広場には子ども達が集い、夜の酒場には大人達が集っています。建物や木などは一切ありませんが、建築やランドスケープの原型が見えてきませんか？みんなの楽しそうな声が聞こえてきませんか？山崎亮さんと間宮吉彦さんの対談は、きっと『暮らしの豊かさ』について語られるような気がします。
「何もないが、そこに全てがある」。そんなコンセプトでこのポスターを作りました。
二人の対談を聞きに11月25日（木）de sign de > にぜひお越しください。250人以上の仲間がお待ちしています。

de sign de > talk 03
『場の形成』
山崎亮×間宮吉彦
2010年11月25日（木）
開始19:00 – 20:30終了予定（受付18:30 会場入口にて）
参加費 ：￥1,000（1ドリンク付）
定員：60名（椅子席は先着順／立見あり）予約不要
会場：中之島デザインミュージアム de sign de >
大阪市北区中之島5-3-56 中之島バンクスEAST
主催：中之島デザインミュージアム de sign de >
問い合わせ先：Tel.06 6444 4704 (大野）
http://www.designde.jp

一昨日のコラムでご紹介しました『ウサギとカメ』の靴で、歩くや走るといった『行為』によって物語が生まれるデザインに続き、今度は、『状況』を生み出すカップ&ソーサーをご紹介します。このデザインは、数年前に作ったもので『ウサギとカメ』の靴と同様にクリエイションギャラリーG8とガーディアン・ガーデンの2つのギャラリーによるチャリティー企画に出品したものです。僕のデザインは、『あみだくじ』。カップとソーサーを好きなラインに合わせるだけで、169通りの「くじ」が誕生するデザインです。友達が集まって、おやつを選ぶ時やゲームの時にちょっと楽しいカップ&ソーサーです。一人でお茶する時にもアタリが出ればなんだか嬉しくなってきます。ちょっと一服、「お茶にしませんか？」

クリエイションギャラリーG8とガーディアン・ガーデンの2つのギャラリーによるチャリティー企画『HEY! SHOES　160人のクリエイターによる履くアート』が11月24日（水）から始まります。この展覧会は、1990年にスタートして毎年この時期の恒例行事になっています。好きなデザイナーの作品を求め多くの人が集まる展覧会で、収益金をユニセフに寄付しています。今年はスニーカーのデザインで160人のクリエイターが競演します。
僕のデザインは、『ウサギとカメ』。歩くや走るといった行為によって物語が生まれるデザインです。ちょっとユニークでしょ！

CREATION Project 2010


HEY!SHOES
160人のクリエイターによる履くアート

会期：2010年11月24日（水）～ 12月24日（金）

11:00am-7:00pm 日曜休館（土曜と12月23日は開館）　入場無料
会場：クリエイションギャラリーG8・ガーディアン・ガーデン
クリエイションギャラリーG8：
東京都中央区銀座8-4-17リクルートGINZA8ビル1F Tel.03 3575 6918
ガーディアン・ガーデン
：
東京都中央区銀座7-3-5 リクルートGINZA7ビルB1F Tel.03 5568 8818
http://rcc.recruit.co.jp/co/exhibition/co_nen_201011/co_nen_201011.html
販売 : 展覧会会期中、各会場で予約注文販売　　販売価格：8,000円（予価）予約注文後、製作いたします。遅くとも来年4月下旬までにお届けする予定です。
ご希望のデザインとサイズ（23.5cm~33cm)をご指定ください。
寄付先 : 収益金（売上からシューズ製作費・送料をひいたもの）はすべて財団法人日本ユニセフ協会を通じてユニセフ（国際連合児童基金）に寄付いたします。

課題、考現学百貨店の追加プレゼンと遅刻プレゼンが始まりました。次第に学生達のピッチが上がってきました。前回のプレゼンで「まだ、やり残していることがあるの！」といっていた『ぐるっとドーナツ』のKさん。3人がけの机7台を満杯にしてプレゼンが始まりました。「かわいい〜！」といっていた周りの学生達の目が、所狭しと並べられるドーナツに真剣な面持ちへと変わっていきます。「前回のプレゼンでは、市販のドーナツをサンプルに入れていたのですが、今回は、自分で考えたオリジナルレシピにそってドーナツを作ってきました。また、それぞれのドーナツを入れる袋には、ドーナツを発想するのに町で見つけた、私の『ぐるっと』のイメージの場所を地図で示しました。ドーナツを食べながら町を散策している様子を想像してみてください。なんだか楽しいと思いませんか？ そして、そのドーナツを持って、『ぐるっと』のイメージがある場所に出かけて写真も撮ってきました。商品開発から販売促進まで展開しています」。すごいパワフルなプレゼンです。学生達から拍手が沸き起こりました。「がんばりま〜す」のKさん、恐るべし。クラスのみんなに本気モードを突きつけてきました。次のプレゼンテーターがたじろく程の迫力です。

続いて、『つむじコスモス』のMさんの追加プレゼンが始まりました。お客さまの『つむじ』をその場で撮影して、事前に用意したビジュアル（『つむじコスモス』、『つむじキノコ』、『つむじキャンディ』、『つむじ亀』、『つむじ藍染め』）を選んでもらい、すぐに『つむじ』と合成してオンリーワンのデザインを完成させる。という『つむじ』プロジェクト。前回のパネルのブラッシュアップに加え、今回は、全てのアイテムを実際の商品へと仕上げてきました。モノの力とでもいいましょうか、すごい説得力です。Tシャツにクラス全員の注目があつまります。その中にあらたなアイテムが…。彼女、曰く「スタッフ用なんです」といって見せられたデザインにビックリ！ なんと、『つむじ』によるタイポグラフィです。この発想、すごすぎます。「どこから、こんなアイデアがでるのだろう？」いやはや、乗ってきました。とどまる所を知りません。「こうなったら、トコトン飛んでしまえ！」といって、「『つむじ』アルファベットをつくろう！」と発破をかけます。Mさんのジャンプ力すごすぎます。まさに『コスモス』級。『つむじコスモス』、本当に化け始めました。そして、ポスターに添えられたコピー「自分をもっとOPENに。」だって。おいおい、どこまでいくんや〜。

続いて大阪道頓堀周辺を中心とする立体看板の観察を進めてきたNさん。「大阪の色って派手でしょ。看板もすごいインパクト。これらの看板の中から色だけを抽出したとしたら、日本の伝統色やフランスの伝統色ならぬ、『大阪の色』が見つけられるのではないかと思ったのです。そこで、大阪名物の看板をモノクロのドット絵で表現し、『グリコカラーズ』や『づぼらやカラーズ』といった『大阪の色』で『大阪みやげ』が作れないかと考えました」。面白い発想です。色と文化をつないできました。それぞれの看板に使用されている色のみを色鉛筆や色紙に展開してきました。彼女によると、お調子者の意味である大阪弁の『いちびり』とCOLORをあわせた『いちびりCOLOR’S』がこのプロジェクトのネーミングだとか。このまま商品化されても何ら不思議ではありません。センスのいい『大阪みやげ』に脱帽。彼女の、この「発想」、この「デザイン力」をこのままで終わらせるのはもったいない。本人を呼んでもっとたくさんの『いちびりCOLOR’S』の商品を展開するようにと発破をかけます。さらに、色と文化を発展させれば『都道府県の色』や『世界の色』へとどんどん広がることでしょう。『四季の色』に注目すれば、新緑の季節の『複数の緑の色鉛筆』や紅葉の季節の『オレンジから赤へのグラデーションの色鉛筆』だって作れます。彼女も『ぐるっとドーナツ』や『つむじコスモス』に刺激を受けて、このままでは終われないと感じているはず。さらに期待です。

さて、『michi（道・未知）』というタイトルでアロマカフェを計画してきたKさん。学校への道を迷ったのか、未知の世界に迷い込んでしまったのか、遅刻プレゼンの授業終了間際に大遅刻で教室に飛び込んできました。後1分遅ければ、みんな帰ってしまっていたと思われます。なんとか「ギリギリセーフ」です。当初、自転車を観察対象にしていた彼女。アイデアがなかなかジャンプせずに困っていました。そこで、本人の興味や好きなことについて話してもらい、硬直した発想を柔軟な発想へと切り替えるために『気づきリスニング』を繰り返してきました。『気づきリスニング』？ 聞き慣れない言葉ですよね。僕の作った造語で、学生達とのコンセプトミーティングで進めている会話手法なんです。「どうして、自転車を観察をしようと思ったのですか？」「えぇっと…私、どこにでも自転車で行くんです」。「どんな所へ行くの？」。「私、自転車に乗って、いろんな路地を散策するのが好きなんです。雰囲気のあるカフェも好きだし、アロマも大好き」。「じゃ、その好きな場所を観察に出かけませんか？それって、どこにあるのでしょうか？」。「谷町6丁目にいい感じの路地があって…。あっ！私、その場所、大好きなんだ！ そこを観察して、好きなカフェでアロマ売る店をつくろかな？」。「いいんじゃないですか。さて、そのお店の名前はどうしますか？」。「えぇっと…」。「自転車で路地を散策するのが好きといってましたよね。どこが楽しいのです？」。「寄り道するのが楽しい…。それと、知らない道も面白いし…」。「知らない道がどうして面白いのですか？」。「うんと…。未知な所。あっ！私『michi（道・未知）』というタイトルにします」。「はい。それじゃ、次回までに路上観察をやり直してデザインを進めてくださいね」。が、数週前のKさんとの会話。こんな感じで学生達とコンセプトを探していきます。会話を可視化する。まさに『話すデザイン』です。
さて、Kさんのプレゼンが始まりました。本人が好きだといっていた『谷町6丁目にあるいい感じの路地』の写真を見せながらのアロマカフェを中心とした『町の魅力再生プロジェクト』のようです。カフェで使用するショッピングバッグがひなびた路地の風景になっています。その写真、色変換することと、アミ点で荒らすことで、風景に触覚性を与えようとしています。本人のいう『いい感じの路地』の気分がデザインの力で届けられてきます。また、町の地図をイメージさせるお香のパッケージも洒落ていてセンスの良さが滲み出てきています。
プレゼン終了後、「大人のデザインですね。君の感性がほとばしるいいデザインです。町の空気や気配が伝わってきますよ」というと、「ほっ」としたのか涙ぐみはじめているではありませんか。「おいおい、泣くなよ。じゃ、写真を撮らせてください」。「私っ！？」。「いやいや、君じゃなくて、君の作品ですよ！」「あぁっ！」といって緊張が溶けたようです。周りの学生から「この感じ、いつもよね！」と言われ、笑いが起きます。『デザインは、人を写す鏡』。彼女の優しい性格が伝わってきた所で今日の授業終了。
さて、まだまだ続く考現学百貨店の追加プレゼンと遅刻プレゼンですが、次回の授業からは、後期、2題目の課題『学校』が始まります。乞うご期待。
学生諸君！僕の周りが、君たちに注目してるよ！！