中之島デザインミュージアム de sign de > （デザインで）のオープン先行イベントとして行われているコミッティメンバーによるリレートーク。毎回多彩なゲストをコミッティメンバーが指名して、いわゆる作品紹介とは違う、考え方やつくり方の根源に迫る『デザイン・フィロソフィー』を可視化しようとする試み。
その4回目が建築家・谷尻誠さんとプロダクト/ 空間デザイナー・柳原照弘さん。コミッティメンバーの柳原照弘さんによると、「オーディエンスの脳とスピーカーの脳がこのトークでぶつかり合って、この場でしか生まれない状況を生み出すような言葉による建築物をつくりだしたい。よって、建築や空間の話はもちろんであるが、そこに至るまでのプロセスが組立てられる様をオーディエンスに体感してもらいたい」というのです。つまり、事前に用意されたいくつかの解決方法の中から提示するようなソリューションではなく、その場に居合わす人たちと一緒に言葉を紡ぎ、最も適切に説明しうる仮説を導き出して推論を組み立てるアブダクションへの提示を計ろうとしているのです。いわば、作家性を誇示することに重きを置くのではなく、住み手や使い手や環境といった「暮らし」に重きを置くことで、そこに広がる思想や哲学としての作家性を浮き彫りにしようとしているのです。
谷尻誠さんが感銘を受けたという書籍『はじめて考えるときのように』は、哲学者・野矢茂樹さんが伝える「哲学」のアブダクション。そのタイトルをそのままに、言葉で状況や空間をつくり出す、トークショーという名の建築を展開していこうというのが彼らの狙いです。「この考え方を一枚のポスターに託すなんて…」。あなたならどうします？
いわゆるポスターって、一瞬で内容を届ける視覚言語。「こんな概念を視覚化して一瞬で届けるなんて無理！」と、この依頼を受けて以来、僕の頭がずっと文句を言っています。「無理、無理、無理！」。アイデアが出てきません。お正月を返上して悩みに悩み、「こうなったら僕もオーディエンスの一人となって、僕の脳をスピーカーの二人にぶつけてガチンコ対決する方が楽じゃないか！」と思った瞬間、「そうか！僕の脳をそのまま言葉で可視化して、ポンっと差し出せば彼らが『言葉の建築』を始めるきっかけになるかもしれない。そこにオーディエンスのみんなの脳が重なって、彼らの脳を刺激するんじゃないだろうか」と、僕のアブダクションが全開し始めたのです。そして、『はじめて考えるときのように』のタイトルから「考える」と「考えない」という2つのキーワードが浮かんできたのです。早速、柳原さんに連絡してみると「僕達の考えとピッタリ！」という返事。加えて「余白を残しておいて、僕たちの考えをどんどん書き込んでいくのってどうでしょうか？」と提案されたのです。これは面白くなってきました。未完成の言葉地図が建築になっていく瞬間が体感できるトークショーなんて前代未聞。ある種ワークショップ型だし、オーディエンスの発言によってどんどん建築が増殖するとは、まさに『言葉の建築』ですよね。彼らの 『はじめて考えるときのように』を想像するだけで、ちょっとワクワクしてきました。僕がつくったポスターの言葉が『土』だとしたら、参加するみなさんの考えや発言は『種』。彼らがそこにどんな『言葉の建築』をつくるのか。
明日1月14日、de sign de > にて一緒に体感しませんか。みなさんの新鮮な言葉の『種』が、彼らをよりいっそう奮い立たせると思います。それでは、午後7時に…。

de sign de > talk 04 >
第4回「はじめて考えるときのように」
話 し 手：谷尻誠（建築家) × 柳原照弘（プロダクト・空間デザイナー）
開催日時：2011年1月14日（金）開始19:00–20:30終了予定（受付18:30 会場入口にて）
参 加 費：￥1,000（1ドリンク付）
定　　員：60名（椅子席は先着順／立見あり）予約不要
○ 終了後にコミュニケーションパーティあり（参加自由・ドリンク有料）
会　　場：中之島デザインミュージアム de sign de >
大阪市北区中之島5-3-56 中之島バンクスEAST www.designde.jp
主　　催：中之島デザインミュージアム de sign de >
問合せ先：Tel. 06-6444-4704 E-mail : info@designde.jp

『秀英体』という書体をご存知でしょうか？
大日本印刷の前身、秀英舎・製文堂が明治末期に完成させた明朝書体で、東京築地活版製造所の『築地体』と並び、「明朝活字の二大潮流」と呼ばれた書体のこと。ちょうど100年前の明治45年（1912）に誕生して、現在のフォントデザインに大きな影響を与えた書体。いわば、日本の明朝体のふる里のような存在。その『秀英体』の生誕100年を記念して、ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）で24名＋1組のデザイナーによるポスター展が開催されることになりました。監修が永井一正さん。テーマは、『秀英体』を使って「四季」を表す。僕への依頼は「冬」。そのデザインが、ここに掲載したポスターです。
「なんじゃ、これっ！」とお想いの方がたくさんおられるでしょうね。PCではちょっとわかりづらいのですが、画面から1m程離れてじっと見つめていただくと、大小の『雪』という漢字がラインの中に浮かび上がってきませんか。もう一度画面に近づき、さらに画面から25cmぐらいまで近づいてみると先程まで見えていた『雪』が消えていきませんか。実際の印刷物（B1サイズ）をご覧いただくと、離れた距離からポスターを見るとくっきり『雪』が浮かび上がり、近づくと『雪』が消え、さらに近づくと『雪』の結晶のようなラインが見えてきます。
僕がイメージしたのは、凛とした表情の秀英明朝の『雪』の文字が舞う情景。近づいて手を差し伸べると、まるで『雪』が溶けるように文字が消えていく。墨一色。漢字一文字。文字と人の対話が距離によって変わっていく。そんな状況を作り出すポスターです。
原寸サイズで1ptの細いラインで構成されたこのデザインをスノーホワイトのような白色度の高い紙に刷る。壊れそうなぐらい弱い表現。黙礼のような静かなコミュニケーション。この書体を使う人や読む人の記憶を甦らせる情景を生み出すデザイン。
つまり、文章を読む人が文字の存在すら消えるくらい流れるように読め、ある時、違う書体で組まれた文章を読んだ時に、あの心地よい流れに戻りたいと思い出す書体が真の美しさであると思うのです。個性と協調。そこに人の紡ぎ出す物語と相まって文字が生成されていくのです。単体の美しさはもちろんのこと、組まれた佇まいに気品が宿る。それが文字の品格となって表れてくるのです。記憶に残る文字。それは、『秀英体』が多くの書体に与えたであろう明朝体の遺伝子のように永遠に受け継がれていくと思うのです。

第294回企画展
秀英体100
2011年1月11日(火)－1月31日(月)
11:00a.m.－7:00p.m. (土曜日は6:00p.m.まで) 日曜・祝祭日休館／ 入場無料
ギンザ・グラフィック・ギャラリー (ggg)
東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル tel.03-3571-5206
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巡回展
dddギャラリー第179回企画展　2011年3月22日(火)－5月11日(水)
CCGA現代グラフィックアートセンター企画展　2011年6月11日(土)－9月11日(日)
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新作「秀英体の四季」
出展作家 25名 : 浅葉克己・井上嗣也・葛西 薫・勝井三雄・佐藤晃一・佐野研二郎・澁谷克彦・杉浦康平・杉崎真之助・祖父江 慎・高橋善丸・立花文穂・永井一正・中島英樹・長嶋りかこ・仲條正義・中村至男・南部俊安・服部一成・原 研哉・平野敬子・平野甲賀・松永 真・三木 健 ＋コントラプンクト(デンマーク)

事務所のウェブサイトのプログラムを組立ててくれた頓花（とんか）くんが今日で三木健デザイン事務所を退職します。大好きなコンピューターの世界で構造から意匠までをもっと極めたいということで、ITの最先端企業に転職を目指すからです。数年前にFlashというソフトウェアを使って軽やかな動きのウェブサイトを目指してきた僕たちですが、iPadやiPhoneといった新しいデバイスでは、事務所のウェブサイトの全てが見れない状況になってしまっていました。正確には、Selected Worksという作品事例のコンテンツが見れず、コラムやニュースは見ることができました。見れない理由は、Apple社が企業戦略上 Adobe社のFlashを採用しないからです。また、事務所のメンバーの中で頓花くんのようにFlashを自在に操れる人がおらず、彼の退職宣言を機に抜本的にウェブサイトを見直す計画に取り組んできました。
具体的には、今の事務所のウェブサイトのデザインの意匠はそのままで、手軽に素早く更新できる仕組みを組立てる。そのためにWordPressというブログなどに使うソフトウェアをベースに全てのプログラムを再構築する。PCで見る時とiPadやiPhoneで見る時にFlash効果以外は、ほとんど変わらないデザインにする。手軽にブログを更新するような感覚で、二つの異なる構造（PCと他のデバイス）に速やかに変化するようになど、いくつかの課題に向けて彼は、最終日のいまの今までトライ&エラーを重ね調整をしてくれました。
このことを比喩的に伝えるならば、全ての情報が流れ込む「海」でも、人為的に塞き止められている「ダム」でもあらゆる環境で三木健デザイン事務所の情報を受信できるようにするために全力で走り抜いてくれたということです。
インフラ工事を進めることで、どこでもいつでも、みなさんが僕の事務所の情報を知りたいと思った時に蛇口を開けば、すぐに情報が流れてくる仕組みにやり直したということです。もちろんそのために、僕たちの手間が今まで以上にかからないことが重要です。速やかに情報をアップすることで今の僕たちの考えや取り組みをみなさんにタイムリーにお伝えできるからです。一見するだけでは、何も変わっていないように映る僕の事務所のウェブサイトですが、2010年12月29日の今日から構造全てが入れ替わることになりました。iPadやiPhoneをお使いの方、一度アクセスをしてみてください。http://www.ken-miki.net/もちろんそれ以外のデバイスにもできる限りの配慮を心がけたつもりです。
そんな訳で、来年の三木健デザイン事務所は、コラムはもちろんのこと、Selected Worksをどんどん増やしていくつもり…。すでに、情報整理に取りかかっており、2011年からは、新しい情報も過去の情報も「う〜んと」、分かりやすくして考え方を中心にメッセージしていくつもりです。頓花くん、長い間お疲れさまでした。そして、いろいろとありがとう。これからも分からないことがあったら助けてね！
そして、今年もいろいろとお世話になりましたみなさん、本当にありがとうございました。
「見えないところにこそ、デザインの力を注ぎたい」。これが、僕たち、三木健デザイン事務所の2011年に向けての指針です。快適でちょっとチャーミングで、みなさんに「それ、それ！」といっていただけるような記憶に残るデザインを生み出したい。そして、みなさんにデザインを通して「喜びをリレー」できたらいいなと思う年の暮れ…。

それでは、みなさま、良いお年をお迎えください。

三木健

三木組奮闘記、いろんなドラマが起き始めています。
「ゴホン、ゴホン」と咳き込みながら風邪を押して授業に参加する熱心な学生や、僕のコラムを読んで「授業に参加したい」と連絡をくれる隣のクラスの学生や教員のサポートなどをしてくれる副手の人達。また、他校の生徒や先生、そして若手のデザイナーにいたるまで多くの方々から感心を持っていただき始めた三木組。僕のWEBのコラムのコーナーにデザインを取り巻く周辺を綴りはじめて2年と4ヶ月。三木組奮闘記は、今年の春からの授業風景のコラム。思わぬ方から「三木組奮闘記、読んでます。楽しみにしています」なんて話しかけていただき、嬉しいような緊張するような…。そんな中、後期の課題『考現学百貨店』の『One Line』という作品を今年の卒業制作の冊子の表紙に使いたいという依頼がありました。聞く所によると、3回生の作品が毎年表紙を飾ることになっていて、僕のコラムを見られた教授がその作者に白羽の矢を立てたとのことです。クラスで発表した所、一斉に拍手が起りましたが、本人は嬉しさと緊張で呆然としている様子です。三木組、にわかに騒々しくなってきました。こんなカタチでいろんな方から評価を受けるのは、僕にとっても学生にとっても嬉しいことです。さぁ、三木組、気合いを入れてさらに奮闘していきます。
さて、今日は、すでに進行している後期の2つめの課題『学校』についての話です。
今年の四月から大学で教鞭をとるようになって、「学ぶとは？」「学校とは？」とよく考えるようになりました。学生達と週に一度、顔を合わすようになって、彼らが「その気」や「やる気」や「本気」になるタイミングを探しているように感じるのです。しかし、今ひとつ情熱をかけるものが見つけきれずに、何となく過ごしているようにも思えるのです。また、企業の人材確保のための青田刈りに、3回生の後期になると就活などで落ち着かず、ソワソワする学生がいたり、時に「学ぶ」という事をコンビニでモノを買うように「学びを買っている」と誤解している人がいたりと、社会構造や学校のあり方についての疑問が僕の中にたくさんわいてきました。思想家でエッセイストでフランス文学研究者で翻訳家で大学教授の内田樹さんが話している「学校や病院における学生や患者のお客さま化が広がっている」という内容に教鞭をとるようになって、すごく実感したのです。（学生諸君！内田樹さんが受験生のために書いた『学力とは何か』というブログを時間のある時にでも読んでみてください。『学ぶ力』についての気づきに気づかされますよ。）そんな訳で大学に通い始めて間もなくした頃から『学校』そのもを課題にして授業が展開できないだろうかと考え始めたのです。教わる立場と教える立場を逆転することで、「学ぶ」について「学ぶ」授業をやってみたくなったのです。下記に掲載する課題『学校』は、先日、学生に配ったプリントの一部です。
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課題『学校』
学校＝school（スクール）の語源は、古代ギリシャ語の 『 schole（ スコレー）』から発しました。古代ギリシャや古代ローマの市民が、労働をまぬがれて自己充実を積極的に楽しもうとした『余暇（時間）』のことを 『 schole（ スコレー）』といいます。当時の人たちは、音楽・芝居・スポーツを楽しむ中で感覚的なものの背後にある普遍的で客観的な原理をとらえようと多くの議論を交わしたといわれています。
さて、今回の課題は、あなたが教師となって、次の世代を育成する学校をつくるとするならば、何を語り、何を教えるでしょうか？そのためには、どんな理念を描くでしょうか？その実現のためにどんなモノやコトが必要でしょうか？教室は？教科書は？カリキュラムは？…。あなたが学ぶ立場から教える立場へとステージを移動させてください。回答を出す側から質問を出す側へとチェンジしてください。その時 「学ぶとは、どういうことなんだろう？」 と 自問自答してみてください。そして、誰に、どんな授業で、どんな気づき を気づかせるかを想像してみてください。例えば、あなたがNHKの「課外授業、ようこそ先輩」のように、出身の小学校へ出かけ、授業をするとすれば、どんな内容にするでしょうか？
小学生が「なんだろう？」と好奇心を描くこと、「なぜだろう？」と深く考えること、「そうか！」と気づきに気づくこと、「こう思う！」と自分の言葉で話すこと。そんな学校があるとすればどうでしょう。『色ってなんだろう？歌うってなんだろう？ドラえもんってなんだろう？喜びってなんだろう？美味しいってなんだろう？恋ってなんだろう？涙ってなんだろう？言葉ってなんだろう？笑うってなんだろう？眠るってなんだろう？話すってなんだろう？デザインってなんだろう？』どんな問いでもかまいません。何を問うかが、問われてきます。
教えるプロセスをダイアグラムにしてもかまいません。教科書をデザインしてもかまいません。あなたの考える学校のヴィジョンに合う教室や食堂をデザインしてもかまいません。学校の名前やロゴマークが建学の精神を色濃く表しているようであればヴィジュアルアイデンティティでもかまいません。グループ制作を基本とするプロジェクトですが、個人のプロジェクトとして参加してもかまいません。あなたの考える学校を提案してください。
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これ以外にも、僕の日常の仕事を紹介しながらコンセプトの導き方や物語の組立て方を指導し、いま、学生達とは、彼らの描く学校について個別の議論をはじめています。理念をつくり出すのに苦しむ学生には、生徒手帳って何？校歌って何？ラジオ体操って何？連絡帳って何？制服って何？卒業証書って何？給食って何？黒板って何？教室って何？先生って何？学ぶって何？など、彼らの等身大の『学校』から根源を探り、疑問を持ち、発想を広げるようにと話しています。
彼らの発想のプロセス、その混沌とした頭の中をちょっと覗いていただこうと、彼らのノートの一部を撮影させてもらいました。僕の授業は、三木組の数十名の演習が基本となりますが、このコラムの読者のみなさんの目を彼らが意識することで、社会の眼差しを浴びながらデザインを考えていくことになるのです。さて、どんな『学校』を発想してくるのやら、ちょっとドキドキしますが、立場が変わることで彼らに『学ぶ力』の真の意味が理解されればと願っています。

僕が大学でする授業は、『伝わる』・『気づく』・『感じる』といった3つの視点を深く掘り下げて「コミュニケーションデザインとは何だ？」と研究することです。
まず、デザインに取りかかる前に、デザインに触れる人の心理や行動に注目し、デザインを取り巻く状況をリアルに観察します。そこで気づいたいくつかの手がかりからテーマを導き出し、デザインへと繋いでいきます。そのプロセスの中から従来の枠組みにとらわれない『新しいコミュニケーションデザイン』のあり方を模索するのです。
よって、ポスターやパッケージといった媒体が先に提示されているのではなく、コミュニケーションのあり方そのものを研究する中で学生自らが媒体を設定していくのです。一言でいうと「アウトプットは、自由」ということになります。ですから、メディアに縛られるような固定観念のある人は、戸惑うかもしれません。しかし、これが本来のクリエイティブ。観察→想像→概念→創造というプロセスの中から物語をつくり、そのアウトプットとしてメディアを選択し表現を定着させる。時にメディアそのものの価値を探り、新しいメディアをつくり出すことにおよぶ時さえあるのです。彼らが近い将来、プロのデザイナーになろうが違う職業に就こうが、この考え方のプロセスを体験することで、きっと大きな気づきを生み出すと僕は考えています。
さて、後期の課題『考現学百貨店』で歩道と車道の間にある『ポール』を研究してきたKさん。待ち合わせなどで思わず『ポール』に腰掛けたり、持たれかけたりする人の心理や行為をデザインの対象にしたいと考えてきました。クラスのみんながモノやコトを対象にデザインを進める中で、目には映らない心理や行為をいかにデザインするのでしょうか。彼女曰く「百貨店の買い物や人ごみで疲れた時のホッとする空間を提案したい。疲れた時って、心に余裕がなくなって、何もかもを詰め込んで、溢れそうな状況になるでしょ。現代社会の持つストレスから解放されるには、心に隙間をつくり出すことだと思うの…。よって空間に心の隙間を生み出すスイッチ（気づき）をつくってみたらどうだろうと考えました。題して『くう間スイッチ』。穏やかな気持ちにさせてくれるモノやコトをデザインしてみようと思ったのです」。
「なるほど！」。ユニークな視点です。
そのデザインですが、『ポール』からヒントを得た直方体の椅子らしきものは、アフォーダンスを意識した『空間スイッチ』という名前。買い物に疲れた時の一休みに使用してもらうのだとか。また。会話の途切れは、ストレスを生むきっかけ、会話の弾むメディアにお菓子を選び、ちょっとした言葉を添え『会話の間スイッチ』とするのだそうだ。そして、風景の一部を切り取ったアイマスクを数種類用意して、気分を環境とシンクロさせる『一体間スイッチ』なるものを提案してきました。他に、慌ただしい環境から自分を取り戻す『無音くう間スイッチ』と名づけた耳栓や、買ったばかりの品を床に直に置きたくないといった心理に気づかった『置く間スイッチ』という敷物や、むくんだ足を靴から解放する『女性の間スイッチ』という足置きのツールなども準備しています。クラスのみんなの顔つきが真剣モードになってきました。自分達の発想の中になかった、思いもよらない提案に驚きが隠せません。ポスターやパッケージといったメディアを超えて、心理をメディアにとらえてきたのです。面白くなってきました。学生達の本気モードに火がつき始めました。デザイン領域を横断的にとらえる。そこにコミュニケーションデザインの新たな可能性を探し始めたのです。