たるんだ体を鍛えようと、長く休んでいたジムに3ヶ月ほど前から通い始めています。始めた当初、500mも走ると「ハァハァ」と息が上がっていましたが、じょじょに距離を延ばし5kmまで何とか休まず走りきれるようになった頃、事務所のスタッフから「芦屋のマラソンに挑戦しませんか」と声をかけられました。と、いっても10km（10,000m)です。何とかなるだろうと思い、とりあえずエントリーしたもののジムでの10km初トライでは、途中で歩いてしまう始末。また、本番を見据えて屋外で走ろうと自宅近くのジョギングコースでチャレンジしてみるものの、ベテランらしきランナーに負けじと付いて行こうとして、後半失速。ともかく自分のペースをしっかり守らねばと思いトレーニングを進め、ついにその日がやってきました。
4月12日、晴れ。ユニセフカップ2009芦屋国際ファンラン男子マスターズ10kmへの出場です。受付でゼッケンと時間測定のためのチップをもらい準備万端。高まる気持ちを抑え、いざ本番です。どんどん抜かされていっても最後の1kmまでは、ペースを守ろうと決めていましたが、自分よりかなり年配の方に追い越されると自然と足が速くなります。
ジョギング仲間と話しながらの余裕を見せるランナーや着ぐるみのランナーもいますが、僕は必死です。観客や運営スタッフの声援に後押ししてもらいながら6kmあたりの娘の「ガンバレ！」で気がつけばペースが速まってきます。
そして、じゃじゃ〜ん。1時間を少し過ぎての完走です。
運動会ぐらいでしか走ったことのない僕が大会に出るなんて…。自分でもビックリですが、完走の満足は何とも言えないものです。おこがましいですが、「自分を褒めてあげたい」といったマラソンランナーの有森裕子さんの気持ちがほんのちょっぴりですがわかるような気分です。
若い頃は、何もかも自分一人でやっていたデザインもプロジェクトのスケールが大きくなることで多くのスタッフとの共同作業がふえ、一人っきりで完結することが少なくなってきました。自分の足で走りきる。あたりまえのことですが、すごく嬉しい気分なんです。
『完走』。
これで走りを完にするのではなく、デザインとジョギングを少し並走してみようかと思います。最近、デザイン以外で脳が嬉しくなることが少ないものですから気分ルンルンの一日になりました。もし、フルマラソンを完走したら今回の4倍以上の達成感に出会えるんだろうなと思いつつ、筋肉痛を辛抱しながらのちょっと自慢のコラムです。

先日、『きらめくデザイナーたちの競演 —DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展』のトークショーでデザイン評論家の柏木博さんと対談をしました。この展覧会は、同世代の作家2名ないし3名を対比することで、作品の時代性や作家の個性をより鮮明に浮かび上がらせようと企画されたもので、永井一正さんと柏木博さんの二人による監修です。トークショーでは、それぞれの作家と僕たちの接点を中心に、時代背景と作品の関係などについて語っていきました。
僕にとって、最も印象深い作品の一つが亀倉雄策さんの『東京オリンピック』（1964年）のポスターです。当時、小学校四年生だった僕は、銀行のプレミアムグッズとして配られた三角錐型の貯金箱の三面にプリントされていた『陸上のスタートダッシュ』『水泳のバタフライ』『聖火ランナー』の３点のポスターが強く記憶に残っています。ただ、歴史に残る『日の丸と五輪』のシンボルマークのポスターは、当時の僕には国旗がついている程度にしか印象がなく、その凄さはその後デザイナーになって気づくことになります。
当時の時代背景を見つめてみると、第11回ベルリン大会のあと、1940年に東京で開催される予定だった『東京オリンピック』が日中戦争により中止を余儀なくされ、その後第2次世界大戦に突入。そして敗戦。焼け野原になった日本が戦後立ち直り、1964年に悲願だった『東京オリンピック』を開催することになるわけです。
『東京オリンピック』の第一号ポスターとなった『日の丸と五輪』が1961年の発表で、1960年にシンボルマークの指名コンペが開かれています。当時の資料を見ると田中一光さん、永井一正さん、杉浦康平さんといった蒼々たるデザイナーが参加していて、オリジナリティあふれるシンボルマークを提案しています。その中でも『日の丸と五輪』のシンボルマークは、戦後の復興を世界にアピールする国家事業の象徴として簡潔で「見事」の一言につきる表現だと感心します。
2016年の夏季オリンピック招致に東京都が立候補していますが、もし開催されることになっても当時のシンボルマークとは一線を画す、まったく異なる価値の表現が求められることになります。時代背景や国際間での日本や東京の立ち位置、環境問題や経済問題など、運営との密接な関係の中でデザインにより問題解決せねばならない課題が浮上し、その延長線上にシンボルマークを始めとするあらゆるデザイン領域のコンセプトが組み立てられていくと考えるからです。
また、1960年に開催された世界デザイン会議で丹下健三さん、亀倉雄策さん、柳宗理さん、坂倉準三さん、勝見勝さん達を中心にデザイン分野の異なるクリエイターがデザイン領域を横断的に捉える議論を交わし、その後『東京オリンピック』へと繋がっていったように、クリエイティブの力の集結とその力をしなやかに行政へと繋いでいく政治力のあるプロデューサーの存在が極めて重要になると思います。
今回の企画に見る作家の対比は、直接的な相互関係の有無に関わらず同時代を共有することで何らかの刺激や影響を受け合っており、クリエイターと作品の背景には多くの物語が広がっていることに間違いありません。トークショーでは、それぞれのデザイナーのエピソードを加えながら対談を進めていきましたが、作品や作家の思想を深く掘り下げることで僕自身いくつもの気づきに出会えたと思っています。『背景から見えてくるもの』。そんな、バックボーンをしっかり見据えたデザインを進めたいと願う3月31日。誕生日のコラムです。

最近、若い『クチュリエ (couturiere)』からの依頼で新しく誕生するオートクチュールのシンボルマークやポスターなどを制作しました。『クチュリエ』は、仏語で男性の『裁縫師』の意味。よく耳にする『オートクチュール』が高級注文服のことで、その主任デザイナーかつ総責任者の総称として用いられているのが『クチュリエ』です。
京都にアトリエ兼ショールームを持つKENICHI TANAKAは、エレガントでフェミニンな服を得意とするクチュリエ。KENICHI TANAKAの言葉を借りれば、「60〜70年代の気分が醸し出す豊かさ」や「伝統や文化を継承することで見つけ出せる未来」、また、着る人の個性が際立つ「空気のような服をつくりたい」という強い想いをメッセージできるヴィジュアルを望んでいるとのこと。そのKENICHI TANAKAの世界観を彼の創りだす服に単に寄り添うのではなく、僕の中にある感覚的なデザインをぶつけることでクリエイティブの摩擦を生み出そうと計画したのがここに紹介するポスター。ブランド名を拠り所にKENICHI TANAKAのタイポグラフィで一つのブランドイメージを作り上げていこうという発想です。今後、年2回のコレクションに合わせ制作する計画で、5年で20種類のポスターが出来上がることになります。連続する造形の個性がKENICHI TANAKAの服と相まって、目には映らないイメージを確立していくと思っています。
ブランドアイデンティティは、そのブランドの「らしさづくり」。理念や哲学を具現化するために徹底したこだわりを持つ。「そこそこいい」が最も危険で、「とことんやり抜く」。そこにお客さまとの絆が生まれ、ファンができる。不易と流行をしっかり見据えた、ぶれないモノづくり。そんな、全てを直感的に判断する言葉が『かっこいい』。僕の挑戦は、その『かっこいい』をコンセプトにすること。
『かっこいい』。極めて主観的な言葉のように聞こえますが、『かっこいい』にファッションデザインの全てがあるように思います。

江戸時代、歌舞伎の世界では『縁起（えんぎ）』を逆さ読みして『起縁（ぎえん）』と呼んでいたそうです。その『ぎえん』がいつの日か『げん』となり、縁起を気にすることを「げんをかつぐ」というようになったらしいのですが、日本には、隠語の意味を込め単語を逆さ読みする風習があるようです。Jリーグ、『コンサドーレ札幌』の名前の由来が道産子（どさんこ）をひっくり返し、ラテン語の響きをもつオーレを組み合わせたという説や、競馬の『ゾルトンワージ』という馬の名前を逆さ読みすると「G1とるぞ」であったりとか、かぜ薬の『EZAK（エーザック）』がKAZE（風邪）の逆さ読みだったりと、暮らしの中には、結構たくさんの逆さ読みの名前があります。また、「わたしいまめまいしたわ」のように普通に読んでも逆さまから読んでも文字や音節の順番が変わらず意味が通じる言葉を回文といいます。
ローマ字の回文では地名の『AKASAKA（赤坂）』、人名で漢字の回文では建築家の『清家清』などがあげられます。みなさんも子どもの頃に名前を逆さ読みして遊んだ覚えがありませんか？実は、僕の本名、三木健と書いて『ミキタケシ』と読むのですが、（僕のもう一つの名前『ミキケン』については、次回のコラムで。）逆さ読みすると『シケタキミ』になってしまいます。回文にすると『シケタキミのミキタケシ』。（トホホ…）
逆さ読みは、脳の老化予防トレーニングに効くそうでいろんなモノの名前を声に出して逆さまから読むと、年をとると衰えやすい前頭葉の記憶機能を鍛えるトレーニングになるそうです。
僕は、アイデアに困った時など、遊び半分で逆さ読みをして偶然の幸運に出会えないものかと期待をかけることがあります。「溺れるものは藁をもつかむ」というのが本音ですが、逆転の発想で意外なアイデアへとジャンプすることもあります。あなたも逆さ読みで偶然の幸運を探してみませんか。

新年の挨拶で久しぶりに親戚が集まり、幼かった子ども達が見違えるほど成長していました。ずいぶん前は、無邪気に戯れてよく遊んでいた子ども達が何故かよそよそしい感じなんです。気恥ずかしいのか、思春期のせいか、それぞれの兄弟でボソボソと会話を交わしますが、その会話もなかなか弾みません。僕がみんなに話しかけてみるものの、返事も「ハイ」というような律儀な感じで妙に距離を感じます。こちらもじょじょに緊張してきて言葉数が減ってしまい、何気につけられているテレビの音声が部屋中に響いている状況です。
食事が終わりしばらく経った頃、場の空気を感じていたのか、娘が持参した『水道管ゲーム』を差し出し「誰かする？」と切り出しました。このゲーム、1976年にアメリカのパーカー・ブラザーズより発売された『WATER WORKS』が正式名称で水道管のバルブから蛇口まで、規定枚数以上のパイプカードを早く繋げた者が勝者となります。ただし、他のプレイヤーに対してパイプを水漏れさせて進行を妨げることが出来ます。極めて単純なルールなんですが、それゆえ誰もが参加出来る楽しいゲームです。また、カードの水道管のイラストがいい味を出しています。そのゲームを始めてまもなく、子ども達のよそよそしかった雰囲気が和み、以前の無邪気に遊んでいた頃の表情にどんどん戻っていくではありませんか。周辺にいた大人達がそのゲームに参加し始める頃には、まわりの子ども達から声援が出るほどの盛り上がりです。
このゲームの水道管、繋がった瞬間が実に嬉しいのです。映画『黒部の太陽』の北アルプス山中を貫くトンネル工事の貫通シーンを思い出すというと大げさかもしれないですが、「繋がる」ということに向って、僕たちは生きているのかもしれないなんて哲学的な発想に至るほどです。
わかりやすいルールに多くの人が参加し、そこに無数のコミュニケーションの流れが誕生する。そして、大きな輪が繋がれていく。デザインを通して僕が築きたいのは、そんな「繋がる」というコミュニケーションの輪なんだと、あらためて気づかされた新年でした。
今年一年、みなさんに素敵な「繋がり」が生まれますように…。